Товары по запросу: Астахов андреевич альберт бирштадт

В альбоме представлены 22 работы американского художника XIХ века, представителя «Школы реки Гудзон», Альберта Бирштадта.

• Astakhov-Andreevich-Albert-Birshtadt

Значок — диаметр: 32 ММ. Альберт Бирштадт — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

• Printio-Znachok-albert-birshtadt

Рюкзак 3D. Альберт Бирштадт — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

• Printio-Ryukzak-albert-birshtadt

В книге содержатся шедевры одного из лучших американских художников, представителя Дюссельдорфской художественной школы, Альберта Бирштадта.Альберт Бирштадт, видный американский художник-пейзажист, родился в 1830 году. На его картинах, полных духа авантюризма и чувства новых свершений, чаще всего изображены Дикий Запад и индейцы. .Серия "Большая художественная галерея" представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. .

• Zhukova-Lyudmila-Mikhaylovna-Albert

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Творчество Эдгара Дега (настоящее имя – Илер Жермен Эдгар де Га, 1834–1917) – отдельный мир в европейской живописи второй половины XIX века. Оно неотделимо от направления, получившего название «импрессионизм». Художник и идейно, и организационно был близок представителям этого течения в искусстве. Для Эдгара Дега было естественно искать в живописи свой путь, который хотя и основывался на все еще популярном академическом направлении, но привел его к иному пониманию задач, иным формам и темам в творчестве, весьма далеким от канонов классики. .Родиной художника был Париж. Получив прекрасное общее образование, в 1853 году он поступил на юридический факультет Парижского университета. Однако к этому времени стало ясно, что желание стать художником для юноши перевешивает все остальные возможные виды деятельности. Несколько позднее художник начнет подписывать свои работы просто «Дега», а не родовым именем «де Га», посчитав, что «в дворянстве не привыкли трудиться, а я работаю, поэтому мне больше пристало имя простолюдина». .Молодой Дега начинает заниматься в мастерской известного в то время художника Луи Ламота (Louis Lamothe, 1822–1869), ученика великого Энгра. Одновременно он поступает в Школу изящных искусств и самостоятельно много работает над рисунком – копирует любимых мастеров в Лувре. Во время поездок в Италию (1855–1860) он изучает великих мастеров прошлого, копирует Рафаэля, Тициана, Беллини и других. Тогда же и годами позже пишет первые, ставшие известными работы. Это были портреты родственников и знакомых (Ашиль де Га в форме кадета, Рене Илер де Га, Семья Беллелли, Мистер и миссис Морбилли и другие), а также изображения выразительного и тонкого молодого человека – Эдгара Дега (его многочисленные автопортреты). Следующим шагом в живопись стало обращение художника к историческим полотнам. Вскоре он знакомтся с Эдуаром Мане и другими молодыми живописцами, активно ищущими пути к новой живописи. .Дега остро реагировал на поражение Франции во Франко-прусской войне (1870–1871). От досады он даже уехал в Северную Америку, где в Новом Орлеане его дядя и два брата успешно торговали хлопком. Естественно, что подобная деятельность была чужда его творческой натуре, он быстро заскучал по Парижу и, написав картину Хлопковая контора в Новом Орлеане (в ней художник впервые в своих работах показал глубину помещения), отбыл во Францию. .В 1874 году состоялась первая выставка художников, вскоре ставших импрессионистами. Последующие за ней годы были временем рождения «нового» Дега. В отличие от большинства представителей импрессионизма его мало интересовал пейзаж....

• Astakhov-Andreevich-Edgar-mBolKhudGal

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Творчество Эдгара Дега (настоящее имя – Илер Жермен Эдгар де Га, 1834–1917) – отдельный мир в европейской живописи второй половины XIX века. Оно неотделимо от направления, получившего название «импрессионизм». Художник и идейно, и организационно был близок представителям этого течения в искусстве. Для Эдгара Дега было естественно искать в живописи свой путь, который хотя и основывался на все еще популярном академическом направлении, но привел его к иному пониманию задач, иным формам и темам в творчестве, весьма далеким от канонов классики. .Родиной художника был Париж. Получив прекрасное общее образование, в 1853 году он поступил на юридический факультет Парижского университета. Однако к этому времени стало ясно, что желание стать художником для юноши перевешивает все остальные возможные виды деятельности. Несколько позднее художник начнет подписывать свои работы просто «Дега», а не родовым именем «де Га», посчитав, что «в дворянстве не привыкли трудиться, а я работаю, поэтому мне больше пристало имя простолюдина». .Молодой Дега начинает заниматься в мастерской известного в то время художника Луи Ламота (Louis Lamothe, 1822–1869), ученика великого Энгра. Одновременно он поступает в Школу изящных искусств и самостоятельно много работает над рисунком – копирует любимых мастеров в Лувре. Во время поездок в Италию (1855–1860) он изучает великих мастеров прошлого, копирует Рафаэля, Тициана, Беллини и других. Тогда же и годами позже пишет первые, ставшие известными работы. Это были портреты родственников и знакомых (Ашиль де Га в форме кадета, Рене Илер де Га, Семья Беллелли, Мистер и миссис Морбилли и другие), а также изображения выразительного и тонкого молодого человека – Эдгара Дега (его многочисленные автопортреты). Следующим шагом в живопись стало обращение художника к историческим полотнам. Вскоре он знакомтся с Эдуаром Мане и другими молодыми живописцами, активно ищущими пути к новой живописи. .Дега остро реагировал на поражение Франции во Франко-прусской войне (1870–1871). От досады он даже уехал в Северную Америку, где в Новом Орлеане его дядя и два брата успешно торговали хлопком. Естественно, что подобная деятельность была чужда его творческой натуре, он быстро заскучал по Парижу и, написав картину Хлопковая контора в Новом Орлеане (в ней художник впервые в своих работах показал глубину помещения), отбыл во Францию. .В 1874 году состоялась первая выставка художников, вскоре ставших импрессионистами. Последующие за ней годы были временем рождения «нового» Дега. В отличие от большинства представителей импрессионизма его мало интересовал пейзаж....

• Astakhov-Andreevich-Edgar-mBolKhudGal

Лонгслив — цвет: БЕЛЫЙ, пол: МУЖ. Альберт Бирштадт — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

• Printio-Longsliv-study-moose

Календарь А2. Альберт Бирштадт — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

• Printio-Kalendar-study-moose

Наверно, невозможно объяснить, под влиянием каких посылов состоялось столь оригинальное творчество Джузеппе Арчимбольдо. Родившийся в Милане в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, Джузеппе с детства помогал отцу в подготовке картонов для украшения строящихся миланских соборов. Известно, что основным направлением работ молодого Арчимбольдо было выполнение витражей и ковров. Специфичное приложение художественных наклонностей, видимо, способствовало не только освоению навыков и техники живописи, но и породило пока еще зачаточные стремления к самобытности, к выражению на холстах своих фантастических видений. Тридцатилетним молодым человеком Арчимбольдо поступает на службу при дворе Габсбургов, где он становится придворным художником в начале Максимилиана II в Вене, затем его наследника Рудольфа II в Праге. Всех подробностей его жизни этого периода не сохранилось, однако известно, что помимо чистой живописи в круг обязанностей миланца входило приобретение произведений и предметов художественной деятельности, оформление праздников, поддержание в порядке различных коллекций (среди них в Праге было пользующееся популярностью в те времена в Европе собрание различных необычных предметов художеств). Оба императора, люди с широким кругом интересов и, видимо, наделенные чувством юмора, подталкивали Арчимбольдо к созданию им необычных живописных работ. Число загадочных портретов-натюрмортов, портретов, составленных из многочисленных, прописанных с тончайшим воспроизведением структур цветов, овощей, фруктов, росло, как и увеличивался интерес к творчеству художника (особенно к его картинам-перевертышам), делая его популярным в определенных кругах любителей. От императора Рудольфа II Арчимбальдо получил дворянское звание, затем и титул графа Палатинского. Последние годы жизни художник провел в Милане, после смерти его нетривиальные работы были вскоре забыты. Некоторый интерес вспыхнул к Арчимбольдо в предвоенные 1930-е годы, когда активно заявили о себе художники-сюрреалисты. Последние "достижения" некоторых представителей contemporary art и вовсе не способствуют воскрешению художника - большого оригинала и фантазера.

• Astakhov-Andreevich-Archimboldo

Сохранилось около двух десятков полотен итальянского художника эпохи Возрождения Лжузеппе Арчимбольдо. Оригинальные по замыслу и исполнению, они предвосхитили появление сюрреализма в живописи, расширили границы представлений о возможностях живописи.

• Astakhov-Andreevich-Archimboldo

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

• Andreevich-Astakhov-Rafael

В альбоме собраны главные работы Микеланджело – итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта Высокого и Позднего Возрождения. В своих творениях великий мастер прославлял духовную и физическую красоту человека

• Astakhov-Andreevich-Mikelandzhelo

Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо. .Вазари считал многие ранние произведения Гарофало «свежими и несущими грациозность». Когда Гарофало было около 40 лет, он начал слепнуть. Тогда художник дал обет - работать без выходных и не брать за это денег. И судьба дала ему возможность творить еще двадцать лет. .

• Andreevich-Astakhov-Garofalo

Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо. .Вазари считал многие ранние произведения Гарофало «свежими и несущими грациозность». Когда Гарофало было около 40 лет, он начал слепнуть. Тогда художник дал обет - работать без выходных и не брать за это денег. И судьба дала ему возможность творить еще двадцать лет. .

• Andreevich-Astakhov-Garofalo

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

• Andreevich-Astakhov-Rafael

Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) - особое направление в английской живописи, поэзии и прикладном искусстве второй половины XIX века, ориентированное на творчество художников поздней готики и Раннего Возрождения творчество «до Рафаэля», отсюда и название Братства, созданного его членами для борьбы со слепым подражанием классическим образцам в академизме и с условностями викторианского искусства. Прерафаэлиты считали, что все необходимо писать с натуры, в качестве моделей выбирали друзей или родственников, большинство их работ были связаны с реализмом и критическим отношением к социальным проблемам викторианской Англии, часто они иллюстрировали литературные произведения, было много работ и на мифологические и религиозные сюжеты. Художники Братства много сделали для развития символизма в английском искусстве. В данной книге представлены работы наиболее значимых для этого движения художников: Форда Мэдокса Брауна, отказавшегося присоединиться к Братству, но разделяющего его идеи, основателей Братства - Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмена Ханта и Джона Эверетта Миллеса, их ближайшего сподвижника Артура Хьюза, а также Джона Уильяма Уотерхауза, на творчество которого искусство прерафаэлитов оказало огромное влияние.

• Astakhov-Andreevich-Prerafaelity

Тициан Вечеллио – один из самых крупных художников в мировой живописи. Проживший более девяноста лет и трудившийся до последних дней, он вошел в изобразительное искусство как непревзойденный колорист, пионер многих открытий в большинстве жанров живописи, как автор многих непревзойденных произведений, на которых учились и продолжают учиться последующие поколения художников. .Родился будущий мастер в городке Пьеве ди Кадоре в предгорьях Альп. С десяти лет постигал художественное дело в Венеции. Работал в мастерской братьев Беллини, а с 1508 года исполнял вместе с Джорджоне фрески в одном из общественных зданий города. Непродолжительные совместные работы с великим мастером Возрождения закончились в 1510 году, когда Джорджоне трагически умер во время эпидемии чумы. Считается, что Тициан закончил некоторые работы своего друга-учителя. А уже в 1516 году Тициан становится официальным художником Венецианской республики, оставаясь на этой почетной должности до самой смерти. Десятки шедевров на религиозные, мифологические, аллегорические сюжеты, прекрасные портреты и пейзажи высоко возносят художника. С ним желают познакомиться, видеть своим придворным живописцем сильные мира: правители областей и городов Италии, французский король Франциск I, испанский император Карл V, а потом и его сын Филипп II Испанский. Для них Тициан исполнял многочисленные заказы. .В жизни художника бывали периоды, когда он корректировал свое творчество, и в нем порой появлялись существенные новшества. Интересной была поездка живописца в Рим, где он познакомился с творениями мастеров Вечного города (с фресками Микеланджело, «Страшный суд» в числе других) и представил на суд художественного сообщества свои произведения. По легенде, Микеланджело выразил восхищение «Данаей» Тициана, хотя и отметил некоторую нечеткость рисунка. К началу 1560х годов эта «нечеткость» стала все более просматриваться в произведениях живописца. Вазари отмечал, что работы последнего периода творчества Тициана «написаны смелыми, стремительными мазками, цветовыми пятнами так, что лишь на расстоянии являют свое совершенство».

• Astakhov-Andreevich-Titsian

В альбоме собраны главные работы Микеланджело – итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта Высокого и Позднего Возрождения. В своих творениях великий мастер прославлял духовную и физическую красоту человека

• Astakhov-Andreevich-Mikelandzhelo

Блокнот — обложка: ОТСУТСТВУЕТ. Альберт Бирштадт — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

• Printio-Bloknot-study-moose

Конверт средний С5. Альберт Бирштадт — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

• Printio-Konvert-sredniy-study

Конверт большой С4. Альберт Бирштадт — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

• Printio-Konvert-bolshoy-study

Футболка классическая — цвет: БЕЛЫЙ, пол: МУЖ, качество: ЭКОНОМ. Альберт Бирштадт — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

• Printio-Futbolka-klassicheskaya-study

Футболка классическая — цвет: БЕЛЫЙ, пол: ЖЕН. Альберт Бирштадт — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

• Printio-Futbolka-klassicheskaya-study

Футболка классическая — цвет: БЕЛЫЙ, пол: МУЖ, качество: ЭКОНОМ. Альберт Бирштадт — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

• Printio-Futbolka-klassicheskaya-study